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Open Air Kino

Erstes Open Air Kino auf Großbildleinwand in Bottingen , bei Hans Lepkojis, im überdachten Innenhof. Wir fieberten mit der deutschen Mannschaft mit, als sie 2:0 gegen Ungarn gewonnen hat. Danach fand unser offizieller Clubabend statt. Grillwürste und Getränke waren zum Schluss ausverkauft. Fotos: Thomas Zahn

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Filmerfolg auf Bundesebene – 28. April 2024

Mitglieder vom Film-Club Breisgau waren mit ihren Naturfilmen besonders erfolgreich. Mit seinem Film „Nur ein kleines Stück Wald“ wurde Hans-Georg Lepkojis beim Bundes-Filmfestival NATUR 2024 in Blieskastel mit der höchsten Auszeichnung bedacht. Die Jury verlieh dem Film den „Goldenen Schmetterling“ – damit war dieser Film der beste Film des Wettbewerbs. Der Rahmen war perfekt. Blieskastel liegt im Biosphärenreservat Bliesgau und auch die Umweltministerin des Saarlandes, Petra Berg, würdigte diesen Wettbewerb durch die Übernahme der Schirmherrschaft. Auch die fünfköpfige Jury war mit Dr. Renate Marel, Mainz, hochkarätig besetzt. Sie war beim ZDF verantwortlich für viele Tier- und Naturdokus und betreut in den letzten Jahren vor allem die Reihe „Terra X“. Der Autor hat sich zunächst in seinen Film selbst eingebracht. Ihm kommt ein Presseartikel in den Blick, wonach ein Stück Wald einer Wohnbebauung weichen soll. Der Film zeigt den Autor in seiner Nachdenklichkeit. Mit hervorragenden Aufnahmen zeige er laut Jury „wunderschöne Naturatmo“ und konterkariert diese mit gegensätzlicher Musik, um die Problematik und den Widerspruch in den Vordergrund zu stellen. Wald in seiner eindrücklichsten Form und passend unterlegter Musik wechselt mit Motorgeräuschen, die Baumfällarbeiten asoziieren. Vor allem diese Gegensätzlichkeiten des filmischen Schnitts beeindruckte die Jury besonders. Ein weiteres Mitglied des Film-Club Breisgau,

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Kameraperspektiven

Kameraperspektiven: Ein Blick auf die Vielfalt beim Filmen

Die Kameraperspektive ist ein entscheidendes Element in der Filmproduktion, das die Art und Weise beeinflusst, wie Zuschauer eine Geschichte erleben. Hier werfen wir einen Blick auf verschiedene Kameraperspektiven und ihre Auswirkungen: 1. Vogelperspektive: Die Vogelperspektive bietet einen Überblick über die Szene von oben. Sie wird oft verwendet, um Weitläufigkeit zu zeigen, Kontext zu bieten oder die Machtverhältnisse zwischen Charakteren zu betonen. Diese Perspektive verleiht dem Zuschauer eine distanzierte, beobachtende Position. 2. Froschperspektive: Die Froschperspektive entsteht, wenn die Kamera von unten nach oben filmt. Dies kann Charaktere imposanter erscheinen lassen und eignet sich gut, um eine Welt aus der Sicht eines Kindes oder eines kleinen Tieres zu zeigen. 3. Augenhöhe: Die Augenhöhe ist die gängigste Perspektive und schafft eine direkte Verbindung zwischen Zuschauer und Charakter. Diese Perspektive vermittelt Realismus und ermöglicht es, Emotionen und Beziehungen auf eine natürliche Weise darzustellen. 4. Nahaufnahme: Die Nahaufnahme fokussiert auf ein bestimmtes Detail, oft das Gesicht eines Charakters. Diese Perspektive ermöglicht es, Emotionen und feine Nuancen intensiver zu erfassen und wird häufig in intimen oder dramatischen Szenen verwendet. 5. Point-of-View (POV): Die POV-Perspektive gibt den Zuschauern die Sichtweise eines Charakters wieder. Durch diese Technik können sie sich besser in die Handlung einfühlen und sich direkt

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Belichtung

Die Bedeutung von Guter Belichtung beim Filmen: Ein Blick auf Techniken und Möglichkeiten

Die Rolle der Belichtung im Film kann nicht überbetont werden, denn sie beeinflusst nicht nur die Sichtbarkeit der Szenen, sondern auch deren emotionale Wirkung. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die Wichtigkeit von guter Belichtung beim Filmen und die verschiedenen Möglichkeiten, Szenen effektiv zu beleuchten. Warum ist gute Belichtung wichtig? 1. Stimmung und Atmosphäre: Die richtige Belichtung schafft die gewünschte Stimmung und Atmosphäre einer Szene. Von romantisch gedämpftem Licht bis zu intensiven Kontrasten in Thrillern – die Belichtung ist der Schlüssel zur visuellen Inszenierung. 2. Fokussierung der Aufmerksamkeit: Durch geschickte Beleuchtung kann die Aufmerksamkeit des Publikums gelenkt werden. Helle Bereiche ziehen den Blick an, während dunkle Schatten oft Geheimnisse oder Spannung vermitteln. 3. Definition von Formen und Tiefe: Gute Belichtung gibt den visuellen Elementen im Bild Definition und Tiefe. Sie hebt Details hervor und trägt dazu bei, dass die Zuschauer in die Welt des Films eintauchen. 4. Unterstützung der Erzählung: Die Belichtung ist ein erzählerisches Werkzeug. Sie kann den Tageszeitwechsel zeigen, eine emotionale Veränderung betonen oder subtile Hinweise auf die Handlung geben. Möglichkeiten der Beleuchtung: 1. Natürliches Licht: Natürliches Licht kann eine Szene auf natürliche Weise beleuchten und eignet sich besonders für Szenen im Freien. Der Einsatz von

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Drehbuch

Die Kunst des Drehbuchschreibens: Ein Leitfaden für angehende Autoren

Das Schreiben eines Drehbuchs erfordert eine einzigartige Fähigkeit, eine Kombination aus Kreativität, Struktur und Präzision. Hier sind einige wichtige Punkte, die angehende Drehbuchautoren beachten sollten, um ein fesselndes und professionelles Drehbuch zu verfassen: 1. Kenntnis des Mediums: Bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, ist es entscheidend, das Medium Film zu verstehen. Studieren Sie verschiedene Filmgenres, Strukturen und Techniken, um ein Gespür dafür zu entwickeln, wie Geschichten auf der Leinwand effektiv erzählt werden. 2. Entwicklung einer starken Idee: Jedes gute Drehbuch beginnt mit einer überzeugenden Idee. Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte interessant, originell und relevant ist. Überlegen Sie, was Ihr Drehbuch einzigartig macht und wie es die Aufmerksamkeit des Publikums fesseln kann. 3. Charakterentwicklung: Entwickeln Sie nuancierte und glaubwürdige Charaktere. Jeder Charakter sollte Ziele, Motivationen und Konflikte haben. Ziehen Sie das Publikum in die Welt Ihrer Figuren und lassen Sie sie mitfühlen. 4. Struktur beachten: Drehbücher folgen oft einer bestimmten Struktur, wie der Drei-Akt-Struktur. Lernen Sie, wie Sie Spannung aufbauen, Höhepunkte setzen und den Handlungsverlauf strukturieren, um das Interesse des Publikums zu halten. 5. Dialoge schreiben: Dialoge sind ein zentraler Bestandteil eines Drehbuchs. Schreiben Sie authentische, lebendige Dialoge, die den Charakteren Leben einhauchen und zur Entwicklung der Handlung beitragen. Vermeiden

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Sommerfest – 13. August 2023

Schon zum dritten Mal – also schon traditionell – luden unser Mitglied und stv. Vorsitzender Hans Lepkojis und seine Frau Gabi zum Sommerfest auf das eigene Grundstück, eine ideale Örtlichkeit.

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